在岭南的荷花与月色之间
2026-05-19 作者:王晓波 | 来源:中诗网 | 阅读: 次
王晓波,中国作家协会会员,中山市诗歌学会第二、三届主席,中山市作家协会第四届副主席,中山市文联第八、九届主席团成员,2015年12月主持创办大型诗歌季刊《香山诗刊》。
岭南的四季是不太分明的。往往刚褪去春意,暑气便一层层涌上来,直到满城凤凰花燃成一团炽烈的火。可我偏偏是个偏爱清凉的人——不,确切地说,是一个喜爱“安静”的人。
说到安静,总绕不开荷。岭南多荷,池塘、湖面、公园水榭,处处可见它的踪迹。我最爱那些未开的荷苞,含着羞,垂着头,在水面轻轻颤动,像把千言万语都敛在心底,始终不肯轻易言说。这大抵也是我对诗歌最原始的理解:好的诗,未必声嘶力竭,却该如含苞之荷,藏着心事,引人遐思,让人久久伫立,不愿离去。
有朋友问我:你为什么总在诗里写莲、写荷?《最安静的一朵》里,我说:“你是喧哗荷池中/一朵最最安静的”。《江南》里,我把每朵红莲看成伊羞红的笑脸,把白莲看成伊盈盈的背影。就连《我叫你梅或者荷》,也不过是期许能遇见一位如梅似荷的女子。其实我自己也说不清缘由。或许,荷是我对世间一切美好而安静之物的代称。人在喧嚣尘世久了,便格外向往一种不争不抢、自持自守的生命姿态。荷不与百花争春,独在炎夏嫣然绽放,这正是令我心生敬意的品性。我写荷,写的从来不只是花,更是一种直面生活的心境——世事再燥热,我自守一份清凉;人间再喧闹,我自守一份安然。
荷让我懂得安静,而岭南的月色,则教我学会沉潜,安守本心。
岭南的月光,与北方截然不同。北方的月光带着霜雪之意,清冷而明朗;岭南的月光被氤氲水汽轻轻浸润,柔婉而温润,还带着一缕淡淡的清辉。我在《半湖月色》里写“有月光翻书”“从晨光读到月色”,这便是我在岭南经年累月最真切的日常。夜深人静时,一灯相伴,一卷诗书,窗外月光悄无声息漫过院墙,将书页染得微微发亮。那一刻,仿佛天地间只剩自己一人,天地万物都在默默守护这份独处的清欢。
写诗,完全是我发自内心的喜爱。说来惭愧,我的本职工作与文学并无关联,诗歌只是我奔波劳碌之余,留取的一方精神自留地。恰似农人在田埂边随手种下几株闲花,不为刻意观赏,只为耕作疲惫之时,抬眼便有一抹入心的景致。
我写过底层打工者的人间艰辛。在《家书》里,写南下务工的丈夫,收到妻子辗转寄来的第一封家信。在《新月》里,写一位劳作母亲的腰背,弯成一弯瘦浅的新月。在《一条咳嗽的鱼》里,借一条无法回归原生河流的鱼,隐喻城市化进程中小人物的漂泊与无奈。这些诗作,写的是旁人的际遇,亦是我对自身命运的深刻共鸣。中山这座城市,自改革开放以来,涌入无数南下逐梦之人。他们的汗水浇灌出这座城市的繁华,可霓虹璀璨的背后,又藏着多少不为人知的辛酸与孤独?《照亮》创作于武汉光谷地铁站,那个赤裸上身跪地求助的中年汉子,身旁瘦弱胆怯、面色蜡黄的孩童,至今仍清晰烙印在我的脑海。我始终坚信,诗歌不能只沉溺于风花雪月,更要有直面现实、体恤人间的勇气。即便笔力有限,我也愿以文字,替那些失语的平凡人,发出一点微弱的声音。
当然,更多时候,我落笔的皆是细碎日常、微小心绪,甚至是常被忽略的细微感触。《大暑》寥寥数语,写盛夏酷暑无处可避,唯在诗意里寻一方清凉;《五月》描摹蝉鸣、飞絮,蟋蟀低吟与高铁呼啸交织成城乡的和鸣;《荡漾》只落笔于一只蝴蝶栖落小荷,刹那间心底泛起的温柔涟漪。或许有人觉得这类题材太过细碎渺小,可在我看来,诗歌的质感从来不由题材大小定义,而在于能否于微小物象里,照见辽阔的人心与深沉的悲悯。一瓣荷影里藏着整个盛夏,一滴露珠中映出整片苍穹——这并非刻意修辞,而是真切的生命体悟。
回望这些年的写诗之路,我向来是个偏“慢”的写作者。旁人一日可成诗数首,我有时一月才打磨成一首心仪之诗。并非才思滞涩,而是始终觉得,未曾想透、未曾共情透彻,便不如缄默不言。一如岭南的雨,来临前总有漫长的酝酿:层云堆叠,晚风渐紧,而后才淅沥洒落。我敬佩那种文思泉涌、一挥而就的才情,却更愿做那阵默默酝酿的岭南夜雨,慢慢沉淀,静静蓄积,待到心绪饱满、文意通透时,再酣畅落笔。
谈及“慢”,便不得不说起我对文学经典的敬畏之心。在《夜读鲁迅》中,我写下:“先生的呐喊声/惊醒了/昏睡中的灵魂。”鲁迅先生让我深知,文字是有重量、有风骨、有担当的。真正的写作者,必须对文字心存敬畏,不轻率、不敷衍,更不故作姿态、为赋新词强说愁。我虽远不及先生的思想境界与文字格局,但这份对文字、对文学的敬畏之心,始终坚守未改。
也正因这份敬畏,我对自己的诗作向来难有全然满意之作。每一首诗发表后,回头重读,总能发现诸多缺憾:或是语言不够凝练,或是意象打磨不精,或是情感流于表层、未能沉潜入心。这份不自满,绝非刻意自谦,而是自我鞭策、自我精进。如同匠人打磨器物,总觉得词句不够圆润,气韵不够饱满。或许创作本无绝对完美,但正是在这份永不停歇的自省与追求中,诗歌创作才能一步步更靠近内心向往的文学远方。
我曾在《做一个有趣的人》里写道:“当生活递来苦药/便用蘸着雪花的笔尖/在玻璃窗写下:/‘苦味是命运撒的糖霜’”这首诗2026年5月发表于《星星·诗歌原创》,回望我早年2003年3月在《人民文学》刊发诗作《电脑案件》,至今已悄然走过二十余年。二十余载光阴,生活赠予我诸多苦涩与风雨,而诗歌始终是那支蘸着清雪的笔尖,书写出人间苦涩里一丝温柔的甜。选编这五十首诗作,便是我经年岁月里,生活与诗意沉淀下来的回甘。
回顾这些年,我的诗歌作品在《诗刊》《星星》《诗选刊》《扬子江诗刊》《诗歌月刊》《诗潮》《诗林》《绿风》等八大诗刊陆续发表,这不过是某一首诗、某一句子,恰好与编辑老师的目光偶然相遇,得到肯定的结果。我始终把心沉在泥土里,笨拙地写下人间冷暖与微光,不迎合,不造作。写作于我,始终是笨拙而孤独的修行:在深夜灯下反复删改一个词,为捕捉一缕稍纵即逝的情感而数易其稿。作品发表与否,从不该是诗人心中的执念,它只是作品完成后自然而然的结果,如同溪水汇入江河,从不问是否会遇见海洋。若说有半分心得,那便是:将全部心力倾注于打磨每一个字句,让情感诚实落地,其余的都交给时间与缘分。
岭南的荷花,岁岁如约盛放。每到盛夏,我常去池塘边驻足静立,看那些粉白娇羞的荷苞,在水面轻轻摇曳。清风拂过,荷苞微微颔首,似在应和人间风月,又似在疏离俗世喧嚣。我始终觉得,写诗之人,当如岭南清荷:扎根世俗泥土,却能不染尘嚣;身处烟火人间,仍能守住内心一份清净本真。我只是一名栖居岭南,在月色与荷香之间,断断续续提笔写诗的普通写作者。若说这些年写作有什么心得,大抵只有一句:诚实地写,谦卑地写。像一枚含蓄的荷苞,把心事与感悟敛在心底,沉淀底蕴,慢慢绽放。
至于最终能绽放出怎样的气韵风骨,却不是我所能刻意强求的。我只愿坚持书写,安静地、笨拙地、年复一年地写下去。
一如岭南池塘里的荷花,不问花期长短,不问游人赏评,只是自顾自地,在属于自己的时节里,安静地开着。
2026年5月18日,于中山
说到安静,总绕不开荷。岭南多荷,池塘、湖面、公园水榭,处处可见它的踪迹。我最爱那些未开的荷苞,含着羞,垂着头,在水面轻轻颤动,像把千言万语都敛在心底,始终不肯轻易言说。这大抵也是我对诗歌最原始的理解:好的诗,未必声嘶力竭,却该如含苞之荷,藏着心事,引人遐思,让人久久伫立,不愿离去。
有朋友问我:你为什么总在诗里写莲、写荷?《最安静的一朵》里,我说:“你是喧哗荷池中/一朵最最安静的”。《江南》里,我把每朵红莲看成伊羞红的笑脸,把白莲看成伊盈盈的背影。就连《我叫你梅或者荷》,也不过是期许能遇见一位如梅似荷的女子。其实我自己也说不清缘由。或许,荷是我对世间一切美好而安静之物的代称。人在喧嚣尘世久了,便格外向往一种不争不抢、自持自守的生命姿态。荷不与百花争春,独在炎夏嫣然绽放,这正是令我心生敬意的品性。我写荷,写的从来不只是花,更是一种直面生活的心境——世事再燥热,我自守一份清凉;人间再喧闹,我自守一份安然。
荷让我懂得安静,而岭南的月色,则教我学会沉潜,安守本心。
岭南的月光,与北方截然不同。北方的月光带着霜雪之意,清冷而明朗;岭南的月光被氤氲水汽轻轻浸润,柔婉而温润,还带着一缕淡淡的清辉。我在《半湖月色》里写“有月光翻书”“从晨光读到月色”,这便是我在岭南经年累月最真切的日常。夜深人静时,一灯相伴,一卷诗书,窗外月光悄无声息漫过院墙,将书页染得微微发亮。那一刻,仿佛天地间只剩自己一人,天地万物都在默默守护这份独处的清欢。
写诗,完全是我发自内心的喜爱。说来惭愧,我的本职工作与文学并无关联,诗歌只是我奔波劳碌之余,留取的一方精神自留地。恰似农人在田埂边随手种下几株闲花,不为刻意观赏,只为耕作疲惫之时,抬眼便有一抹入心的景致。
我写过底层打工者的人间艰辛。在《家书》里,写南下务工的丈夫,收到妻子辗转寄来的第一封家信。在《新月》里,写一位劳作母亲的腰背,弯成一弯瘦浅的新月。在《一条咳嗽的鱼》里,借一条无法回归原生河流的鱼,隐喻城市化进程中小人物的漂泊与无奈。这些诗作,写的是旁人的际遇,亦是我对自身命运的深刻共鸣。中山这座城市,自改革开放以来,涌入无数南下逐梦之人。他们的汗水浇灌出这座城市的繁华,可霓虹璀璨的背后,又藏着多少不为人知的辛酸与孤独?《照亮》创作于武汉光谷地铁站,那个赤裸上身跪地求助的中年汉子,身旁瘦弱胆怯、面色蜡黄的孩童,至今仍清晰烙印在我的脑海。我始终坚信,诗歌不能只沉溺于风花雪月,更要有直面现实、体恤人间的勇气。即便笔力有限,我也愿以文字,替那些失语的平凡人,发出一点微弱的声音。
当然,更多时候,我落笔的皆是细碎日常、微小心绪,甚至是常被忽略的细微感触。《大暑》寥寥数语,写盛夏酷暑无处可避,唯在诗意里寻一方清凉;《五月》描摹蝉鸣、飞絮,蟋蟀低吟与高铁呼啸交织成城乡的和鸣;《荡漾》只落笔于一只蝴蝶栖落小荷,刹那间心底泛起的温柔涟漪。或许有人觉得这类题材太过细碎渺小,可在我看来,诗歌的质感从来不由题材大小定义,而在于能否于微小物象里,照见辽阔的人心与深沉的悲悯。一瓣荷影里藏着整个盛夏,一滴露珠中映出整片苍穹——这并非刻意修辞,而是真切的生命体悟。
回望这些年的写诗之路,我向来是个偏“慢”的写作者。旁人一日可成诗数首,我有时一月才打磨成一首心仪之诗。并非才思滞涩,而是始终觉得,未曾想透、未曾共情透彻,便不如缄默不言。一如岭南的雨,来临前总有漫长的酝酿:层云堆叠,晚风渐紧,而后才淅沥洒落。我敬佩那种文思泉涌、一挥而就的才情,却更愿做那阵默默酝酿的岭南夜雨,慢慢沉淀,静静蓄积,待到心绪饱满、文意通透时,再酣畅落笔。
谈及“慢”,便不得不说起我对文学经典的敬畏之心。在《夜读鲁迅》中,我写下:“先生的呐喊声/惊醒了/昏睡中的灵魂。”鲁迅先生让我深知,文字是有重量、有风骨、有担当的。真正的写作者,必须对文字心存敬畏,不轻率、不敷衍,更不故作姿态、为赋新词强说愁。我虽远不及先生的思想境界与文字格局,但这份对文字、对文学的敬畏之心,始终坚守未改。
也正因这份敬畏,我对自己的诗作向来难有全然满意之作。每一首诗发表后,回头重读,总能发现诸多缺憾:或是语言不够凝练,或是意象打磨不精,或是情感流于表层、未能沉潜入心。这份不自满,绝非刻意自谦,而是自我鞭策、自我精进。如同匠人打磨器物,总觉得词句不够圆润,气韵不够饱满。或许创作本无绝对完美,但正是在这份永不停歇的自省与追求中,诗歌创作才能一步步更靠近内心向往的文学远方。
我曾在《做一个有趣的人》里写道:“当生活递来苦药/便用蘸着雪花的笔尖/在玻璃窗写下:/‘苦味是命运撒的糖霜’”这首诗2026年5月发表于《星星·诗歌原创》,回望我早年2003年3月在《人民文学》刊发诗作《电脑案件》,至今已悄然走过二十余年。二十余载光阴,生活赠予我诸多苦涩与风雨,而诗歌始终是那支蘸着清雪的笔尖,书写出人间苦涩里一丝温柔的甜。选编这五十首诗作,便是我经年岁月里,生活与诗意沉淀下来的回甘。
回顾这些年,我的诗歌作品在《诗刊》《星星》《诗选刊》《扬子江诗刊》《诗歌月刊》《诗潮》《诗林》《绿风》等八大诗刊陆续发表,这不过是某一首诗、某一句子,恰好与编辑老师的目光偶然相遇,得到肯定的结果。我始终把心沉在泥土里,笨拙地写下人间冷暖与微光,不迎合,不造作。写作于我,始终是笨拙而孤独的修行:在深夜灯下反复删改一个词,为捕捉一缕稍纵即逝的情感而数易其稿。作品发表与否,从不该是诗人心中的执念,它只是作品完成后自然而然的结果,如同溪水汇入江河,从不问是否会遇见海洋。若说有半分心得,那便是:将全部心力倾注于打磨每一个字句,让情感诚实落地,其余的都交给时间与缘分。
岭南的荷花,岁岁如约盛放。每到盛夏,我常去池塘边驻足静立,看那些粉白娇羞的荷苞,在水面轻轻摇曳。清风拂过,荷苞微微颔首,似在应和人间风月,又似在疏离俗世喧嚣。我始终觉得,写诗之人,当如岭南清荷:扎根世俗泥土,却能不染尘嚣;身处烟火人间,仍能守住内心一份清净本真。我只是一名栖居岭南,在月色与荷香之间,断断续续提笔写诗的普通写作者。若说这些年写作有什么心得,大抵只有一句:诚实地写,谦卑地写。像一枚含蓄的荷苞,把心事与感悟敛在心底,沉淀底蕴,慢慢绽放。
至于最终能绽放出怎样的气韵风骨,却不是我所能刻意强求的。我只愿坚持书写,安静地、笨拙地、年复一年地写下去。
一如岭南池塘里的荷花,不问花期长短,不问游人赏评,只是自顾自地,在属于自己的时节里,安静地开着。
2026年5月18日,于中山
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