“M”城的焦虑与存在的叩问

　　在澳门这座东西方文化交融的古老城市，诗人贺绫声的诗歌写作无疑是一抹独特的色彩。作为摄影爱好者的他，习惯于用镜头捕捉“M城”的瞬间，而当这种捕捉转化为文字时，诗歌便成为了凝固时间的另一种媒介。正如法国哲学家加缪所言：“在光明的中心，总是有一个不可穿透的阴影。”作为澳门诗人、中国作家协会会员、澳门笔会秘书长，他著有诗集《时刻如此安静》《如果爱情像诗般阅读》《南湾湖畔的天使们》《遇见》《所有悲哀是眼睛，喜欢光》等作品，其诗作在处理爱情、时间与城市经验时，展现出一种独特的“轻叙事”美学与深沉的存在主义思考。他曾举办“在M城”、“我城，他城”、“光影五重奏——澳门五诗人”摄影展。他的创作不仅深深植根于澳门这一方文化沃土，更以其独特的语境和深刻的隐喻，构建了一个既真实又超现实的诗歌世界。他的诗歌语言清澈如水，却往往承载着情感的重量，这种反差构成了其诗作独特的张力。
　　贺绫声的诗歌视野并不局限于个人的风花雪月，他更将目光投向了脚下的这座城市——“M城”，以及生活其中的众生相。贺绫声的“M城”既是澳门缩影，更是现代人的精神困境场域。诗人以敏锐的哲学之眼，捕捉城市生活中存在的焦虑与疏离。在诗歌作品《命名》中“一半是火焰/一半是灰烬”的自我分裂，揭示了爱情与存在的悖论；《稀有动物》里“以身体的黑暗喂养它”，暗喻现代人与虚无的共生关系；《傍晚的风景》中“一朵花落下了春天”，将死亡植入日常城市景观；《再次移民》通过“站了多年的车站/在陌生中变瘦”，追问归属与漂泊的永恒矛盾；《想不起这本书的名字》以“通往失落的航线”指向记忆的迷失。这些诗作共同构筑了一个充满存在焦虑的M城——既是地理空间，更是灵魂的迷宫。在《想不起这本书的名字》《命名》《奔走》等诗歌作品中，诗人探讨了现代人的生存困境、身份认同与精神归宿。
　　一、无法注解的命运：《想不起这本书的名字》
　　原载于《澳门日报》二0二六年二月十八日“镜海”版的短诗《想不起这本书的名字》，笔者认为这首诗是贺绫声“城市诗学”的代表作之一。全诗如下:

　　坐在妈阁塘咖啡店内
　　看读书人用目光修剪窗外云絮
　　每一缕都是通往失落的航线
　　书是迟到的邮差，总将絮语
　　送至黄昏。
　　曾经被海风掀起的期许
　　如今在字里行间涌入他眼里
　　是否等待下一章的翻页？
　　时光不断修改咖啡余韵
　　唱碟机反复释放蓝调
　　我的想象被他的泪水染透
　　梦中情人
　　终究是整册命运
　　无法注解的诗

　　诗歌的场景设置在妈阁塘咖啡店，这是一个充满了澳门本土气息的空间。诗人观察着一位读书人，“看读书人用目光修剪窗外云絮”。“修剪”一词用得极妙，将无形的目光与无形的云絮赋予了质感，暗示了观察者（诗人）与被观察者（读书人）之间的某种介入关系。
　　“书是迟到的邮差，总将絮语 / 送至黄昏。”这一比喻将书籍的功能时间化了。邮差意味着沟通与传递，但“迟到”则意味着错位。在快节奏的现代都市，书籍、阅读、甚至沟通，都往往呈现出一种滞后的状态。
　　诗的结尾写道：“梦中情人 / 终究是整册命运 / 无法注解的诗”。这里，贺绫声触及了一个核心的哲学命题：他人的不可知性。列维纳斯认为，他人的脸是我所无法完全把握的“绝对他者”。诗中的“梦中情人”或许并非实指某个人，而是象征着我们在阅读与生活中寻找的那个终极意义。然而，无论是书本还是命运，都充满了不可读解的谜题。这首诗通过对阅读行为的描摹，隐喻了现代人在信息过载的时代，反而陷入了更深的迷茫与孤独。我们坐在咖啡馆里，看着窗外，正如书中的文字看着我们，彼此互为谜题，无法注解。
　　二、灰烬与重生的辩证法：《命名》
　　他的近作《命名》，这首诗不仅仅作为一首爱情诗，它更是一首关于存在主义危机的诗篇。该诗原载《当代·诗歌》杂志二0二四年第六期。全诗如下:

　　今夜别开灯
　　让激情更漫长
　　左脚磨擦右脚
　　重建相爱的可能

　　每一个瞬间
　　都是青春的全部
　　哀伤用眼泪冲刷海湾的颜色
　　十八岁的天空那么蓝
　　蓝得不像任何一个天空

　　岁月已经凉透
　　星星的记忆只足够
　　记下上一秒的形状
　　我和你，注定一半是火焰
　　一半是灰烬
　　随风吹去
　　成为一种疼痛

　　没有暴风雨的演习
　　你的温柔直接屠杀我的欲望
　　春天腐烂成纪念日
　　我拿着玫瑰在等待
　　你的另一种命名

　　“星星的记忆只足够 / 记下上一秒的形状”，这句话极具时间意识。在浩瀚的宇宙面前，人类的记忆是如此短暂与不可靠。
　　“一半是火焰 / 一半是灰烬”，这不仅是对爱情的状态描述，更是对生命本质的二元对立结构的揭示。海德格尔将人的存在定义为“向死而生”，生命的过程就是燃烧的过程，而结局注定是灰烬。然而，贺绫声并未止步于虚无，他写道：“成为一种疼痛”。疼痛，在这里成为了存在的确证。正如笛卡尔“我思故我在”，贺绫声似乎在说“我痛故我在”。
　　在“M城”的背景下，《命名》还隐含着对城市身份的思考。澳门是一座历经沧桑、不断被重新“命名”的城市。诗中提到的“你的温柔直接屠杀我的欲望”，或许也可以解读为现代商业文明对原始情感的侵蚀。诗人试图在“春天腐烂成纪念日”的废墟上，等待一种新的命名，这既是情感的重建，也是文化身份的重构。
　　三、徒劳的西西弗斯：《奔走》
　　《奔走》是一首极简主义风格的作品，却蕴含着深刻的哲理。全诗仅八行，却以排山倒海的力量逼迫读者直面存在的根本问题：

　　为生活
　　我们奔走

　　为爱情
　　我们奔走

　　为健康
　　我们奔走

　　为什么我们
　　一定要奔走？

　　为什么我们
　　不能站着不走？

　　《奔走》是贺绫声诗中较简短却最具哲学冲击力的作品之一。这首诗的力量来自于它的形式。前三组“为……我们奔走”的排比，涵盖了人类生存的三大核心领域——生活（物质）、爱情（情感）、健康（身体）。这三组奔走构成了现代人永不停歇的生命节奏。然而，诗人在最后两组反问中彻底颠覆了这一节奏：“为什么我们 / 一定要奔走？ / 为什么我们 / 不能站着不走？”
　　“为生活 / 我们奔走 / 为爱情 / 我们奔走 / 为健康 / 我们奔走”，这三个排比句勾勒出现代人忙碌而焦虑的生存图景。生活、爱情、健康，这些构成了我们存在的全部内容，也是我们奔走的动力。然而，诗人在诗的末尾发出了尖锐的质问：“为什么我们 / 一定要奔走？ / 为什么我们 / 不能站着不走？”
　　这不禁让人想起加缪在《西西弗斯神话》中对荒谬的论述。西西弗斯日复一日地推石上山，这看似荒谬的循环，正是人类生存状态的隐喻。贺绫声的“奔走”与西西弗斯的“推石”具有同构性。但他提出的“站着不走”，并非简单的消极抵抗，而是一种对“存在”本身的反思。在高速运转的现代社会，“奔走”已成为一种无意识的集体行为，而“站着不走”则是一种觉醒的姿态，一种试图在时间洪流中截取片刻宁静的努力。
　　然而，正如我们在贺绫声的其他诗歌中所见，这种努力往往是徒劳的。在《傍晚的风景》中，“一辆车子睡在马路上 / 结束了悲哀行程”，这种“睡”与“结束”，是奔走的终点，也是生命的终点。《奔走》一诗以疑问句作结，没有给出答案，这种开放式的结尾，将思考留给了每一个在都市中奔波的灵魂。
　　博尔赫斯曾说：“我写作是为了让生活变得可以忍受。”贺绫声的诗歌，正是他在这座光影迷离的“M城”中，为所有孤独灵魂搭建的一座避难所。他以其摄影家的敏锐视角与诗人的细腻情怀，构建了一个光影交错、感性与知性并存的文学空间。

　　原载:《澳门日报》2026年5月6日《镜海》副刊。

　　
　　《澳门日报》2026年5月6日《镜海》副刊版面