山水里藏着的人文情怀

　　
　　本文点评的十四幅山水画作，只是何钟仕晚年潜心创作的《墨之韵线之美》画册200余件作品中的冰山一角。目的是窥一斑见全貌，透过这些画作，我们看到的不仅是一位新闻工作者的笔墨功夫，更是一位本土艺术家对故乡山水的深情回望、对中华传统文化的虔诚守望、对晚年生命价值的诗意安顿。

　　一、从新闻人到画家：一条殊途同归的人文之路

　　何钟仕的一生，可以分为两个篇章。
　　前半生：记录者。 何钟仕，1952年生，别号此一，由出生地小龙潭上“此一亭”得名。浙江广播电视专科学校电视编导专业毕业。当过教师、部队指导员，历任祥云县广播站站长，祥云县广播电视台首任记者，新闻部、栏目部主任，《祥云时讯》记者。作品多次在中央电视台一套、四套、七套及国外媒体播出，多次获省、州、县奖励。在数十年的新闻工作中，何钟仕用文字、声音和镜头，忠实记录了祥云大地上的沧桑巨变。水目山的梵音、天华山的险峻、天峰山的巍峨、青海湖的波光、小官村水库的碧水、普淜水库的烟波……这些后来反复出现在他画笔下的风景，早在他拿起毛笔之前，就已经被他用镜头丈量过无数次。他与祥云的干部群众结下深厚情谊，将祥云人民追求新生活的生动实践一一搬上屏幕。那是一段用脚步丈量、用真情记录的岁月。

　　
　　后半生：创造者。 2012年退休之后，何钟仕没有选择含饴弄花、闲度余年的常规路径，而是“一头扎入国画创作”，继承他之前的业余爱好。退休后时间充足，画友们经常邀约他一同外出写生，归来后在家中潜心创作。他先后创作出祥云名景水目山、天华山、青海湖、清华洞、九顶寺、祥云古城、云南驿，以及早已消失的祥云古八景，累计作品达500余幅，《墨之韵 线之美》只收录了其中200余幅。二十年初心不改，他完成了从新闻人到画家的华丽转身。
　　从新闻人到画家，看似职业身份的巨大转换，实则有一条内在的精神纽带贯穿着——人文关怀。
　　新闻工作培养了他对这片土地深切的观察与热爱，让他熟知祥云的每一座山、每一条河、每一个村庄的故事；而国画创作，则让他将这些积累了大半生的情感与记忆，以另一种更加凝练、更加诗意的方式表达出来。镜头记录的是瞬间的真实，画笔表达的却是永恒的深情。二者的交汇点，正是何钟仕始终如一的人文情怀。

　　
　　尤其令人感佩的是，何钟仕不论干什么，都有志学一行、钻一行。正如他所言，只要坚持不懈地去做自己喜欢的事情，最终都会有所收获。退休后，他把主要精力倾注于绘画的学习与创作，先后参加中央美院、中国美院和省美院的培训，得到陈向迅、岳黔山、姚鸣京、余建十等专业名师的指教，研读石涛、黄宾虹、潘天寿、李可染的画学理论和名作，使自己的实践和创作从中得到丰厚滋养。这种学而不厌、老而弥笃的精神，让他的山水画从一开始就走在一条取法乎上、正本清源的道路上。

　　二、画中何处是祥云：故乡山水的艺术升华

　　细观这十四幅山水，虽然每一幅都题写历代诗句——标注为八大山人、林散之、徐悲鸿、胡小石、冯玉祥、伊秉绶、张廷济、陈鸿寿、曾国藩等人句，但经考订，其中相当一部分实际出自更早的古典诗人：唐代韦应物、杜甫，北宋黄庭坚、苏轼，宋代李纲、明代吴与弼、清代伊秉绶等。然而，画中呈现的并非泛泛的“普遍山水”。熟悉祥云的人一眼就能看出，画中的一峰一壑、一泉一溪，无不带有祥云山水的魂魄。更可贵的是，何钟仕为每一幅画都标注了具体的写生地或创作来源，使这些山水画作有了清晰的地理坐标和情感锚点。
　　
　　第一幅（甲午冬，题八大山人句“几阁文墨暇，园林春景深”），写生自楚场。楚场的山形地势、村落田畴，在韦应物诗句的映照下，化作了一派文人墨客闲适游园的意境。
　　第二幅（甲辰夏，题林散之句“小雨藏山客坐久，长江接天帆到迟”），写生自小官村水库至栽秧箐一线。黄庭坚笔下“小雨藏山”的幽深，与这一带水库烟波、山箐蜿蜒的景致完美契合，观者仿佛能感受到细雨中山峦若隐若现的诗意。
　　第三幅（甲辰秋，题徐悲鸿句“正须遗万事，一酌散千愁”），写生自天峰至普淜水库、九顶至毛票坡。天峰山的巍峨与普淜水库的碧波相映，九顶山的高旷与毛票坡的起伏相连，李纲诗句中“遗万事”“散千愁”的豁达，正是面对这般壮阔山水时的心境写照。
　　第四幅（乙巳夏，题徐悲鸿句集“夕阳无限好，高处不胜寒”），写生自楚场、毛栗坡至存德。夕阳西下时分，楚场至存德一路的山川在暮色中愈显苍茫，李商隐与苏轼的集句，将这份既绚烂又孤高的意境表达得淋漓尽致。
　　第五幅（甲辰秋，题胡小石句“沙村白雪仍含冻，山县红梅已放春”），写生自天峰山。杜甫原句中的“沙村”“江县”被转化为天峰山的冬日景象——白雪犹存，而红梅已报春信，山间的季节交替如此动人。
　　第六幅（甲辰秋，题冯玉祥句“有鹤松皆古，无花地亦香”），写生自东山。东山古松参天，虽无繁花，松香自远，与清代历下亭联的意境天然契合。
　　第七幅（无年份，题经典文人联句“佳兴忽来诗能下酒，豪情一往剑可赠人”），写生自黄山（祥云黄山，非安徽黄山）。此地的山川气象激发了画家的豪情逸兴，陈继儒《小窗幽记》的文脉在此得到新的生发。
　　第八幅（丙午年，题经典修身诗句“澹如秋水闲中味，和似春风静后功”），写生自箐中一带。箐中幽深静谧，溪流潺潺，正是明代吴与弼笔下“澹如秋水”“和似春风”修身境界的最佳视觉呈现。
　　第九幅（乙巳秋，题伊秉绶句“崇情苻远迹，淳意发高文”），为即景创作。虽无具体写生地，但画中的山川意象，仍然是祥云山水的精神提炼，伊秉绶隶书联的文气与画境相得益彰。
　　第十幅（乙巳秋，题佚名诗句“花气芝英敷五色，乡云湛露渥三霄”），写生自小官村水库。水库周边植被丰茂，水汽蒸腾，朝霞夕照间云蒸霞蔚，正合“花气芝英”“乡云湛露”的诗意描写。
　　第十一幅（乙巳夏，题张廷济句“官清民乐，时和年丰”），为即景创作。这幅画更多寄托了画家对家乡政治清明、百姓安乐的美好祝愿，是写意更是写心。
　　第十二幅（乙巳秋，题陈鸿寿句“山川香草，铁石梅花”），写生自九顶寺。九顶寺地处高旷，山川雄秀，寺周香草芬芳，以“铁石梅花”喻此地风骨，恰如其分。
　　第十三幅（乙巳秋，题林则徐句“一径寒花陶令宅，半床宝墨米家船”），为即景创作。陶渊明的隐逸、米芾的雅趣，在画家的心中与祥云的山水气息交融，化作一派文人理想中的栖居之境。
　　第十四幅（乙巳冬，题曾国藩句“风递钟声云外寺，水摇灯影酒边楼”），为即景创作。虽无具体地名，但“云外寺”的钟声令人想起水目山、九顶寺的梵音，“灯影酒边楼”则是祥云古城夜晚的温暖写照。

　　
　　何钟仕的高明之处在于：他从不刻意“写生式”地复制祥云的具体景点，而是将故乡山水的精神气质内化于心，再通过传统山水画的笔墨语言“外化”出来。即便面对具体的写生地——楚场、小官村水库、天峰山、东山、九顶寺——他也绝不做照相式的还原，而是以诗意提纯、以笔墨再造。观者不必知道楚场在哪里，却能感受到画中那份深山幽谷的静谧；不必到过小官村水库，却能体味到水面烟波的闲适。这是一种来自故土、超越故土的艺术升华——画的是祥云，又不只是祥云；抒的是个人情怀，却能引发普遍的共鸣。
　　正是这种“根植乡土、升华超越”的创作路径，使何钟仕的山水画避免了两种常见的问题：既不像有些地方画家那样，沦为“景点说明书”式的写实记录；也不像有些学院派画家那样，山水画成了没有温度的技术演练。他的画有根、有魂、有情、有境。

　　三、诗书画印：一位本土艺术家的精神道场

　　何钟仕的十四幅山水，全部采用“诗、书、画、印”四位一体的传统文人画范式。这并非简单的形式模仿，而是一位本土艺术家为自己精心建构的精神道场。
　　以诗为魂。 每一幅画都摘取一句或一联诗文作为画眼。这些诗句经过精心挑选，与画面意境高度契合，同时也映照着何钟仕本人的心境与追求。第一幅题八大山人句“几阁文墨暇，园林春景深”（实出唐代韦应物《南园陪王卿游瞩》）——这是他退休后闲适生活的写照；第三幅题徐悲鸿句“正须遗万事，一酌散千愁”（实出宋代李纲）——这是他豁达超脱的人生观；第八幅“澹如秋水闲中味，和似春风静后功”（明吴与弼原句作“澹如秋水贫中味”）——这是他晚年修身的座右铭；第十二幅“山川香草，铁石梅花”（陈鸿寿句）——这是他人格追求的自况；第七幅“佳兴忽来诗能下酒，豪情一往剑可赠人”（经典文人联句，溯源至明代陈继儒《小窗幽记》）——这是他豪迈不羁的性情流露。
　　诗是画的灵魂，更是何钟仕内心世界的直接外化。读他的画，也是在读他的心。
　　以线条为骨。 何钟仕作画，笔力遒劲，结体开张，画面的笔墨气韵浑然一体。这得益于他作为新闻工作者的长期观察训练，更得益于退休后的持续锤炼。以线条入画、以写代描，使他的山水画线条骨力充盈，绝无软弱浮滑之病。
　　
　　以画为寄。 十四幅画，风格多变——浅绛清雅、水墨苍润、焦墨沉厚、积墨繁密、大写意奔放——每一种风格都对应着不同的心境与诗意。这说明何钟仕并非固守一技的“套路型”画家，而是具备了全面的传统功底和自由的表达能力。对于一个退休后才系统投入绘画的老人来说，这种进步速度和最终达到的高度，令人感佩。
　　以印为信。 多方篆刻印章，名章、闲章、引首章、压角章齐备，红黑相映，既增添了画面的形式美感，也是一种“我画我心”的郑重宣示。每一方印盖下去，都是一份对自己创作的庄重承诺。

　　四、二十载初心不改：晚年生活的诗意安顿

　　何钟仕退休后“一头扎入国画创作，二十年初心不改”的经历，本身就是一个动人的故事。
　　在许多人眼中，退休意味着退出社会舞台，意味着“无用了”。但何钟仕用他的画笔证明：人生的第二篇章，同样可以精彩纷呈，甚至可以比前半生更加从容、更加自由、更加贴近生命的本真。
　　退休之后，时间充足了，画友们经常邀约他一同外出写生。祥云的山山水水间，常常能看到这群老友携笔墨、访烟霞的身影。归来后，他便在家中潜心创作，将写生所得与心中所感融于笔端。正是这种“写生—感悟—创作”的循环往复，让他先后完成了水目山、天华山、青海湖、清华洞、九顶寺、祥云古城、云南驿等祥云名景，还专门创作了早已消失在历史烟尘中的祥云古八景，累计作品达500余幅。每一幅画，都是一次对故乡的深情凝视。
　　新闻工作者的经历，赋予他敏锐的观察力和对生活的热爱；而山水画创作，则让他将这些积累转化成了可以流传、可以感染他人的艺术作品。他用二十年时间，完成了从“记录者”到“创造者”的华丽转身。这不仅是个人生命价值的延续，也是一个人生活方式的示范——衰老的只是身体，心灵可以永远年轻。
　　
　　更难能可贵的是，他的创作始终没有离开故乡。祥云的水目山、天华山、天峰山、九顶上，祥云的青海湖、小官村水库、普淜水库，祥云的云南驿、青华古洞，还有楚场、东山、箐中、毛栗坡、栽秧箐、九顶寺……这些他曾经用镜头记录过的地方，如今又以水墨的形式重新回到他的笔下、呈现在世人面前。他用画笔“让家乡祥云变得更美”——这是一种深情的回馈，也是一种永恒的守望。
　　何钟仕还曾任祥云县作家协会副主席、影视艺术家协会主席，现任祥云县美术家协会副主席、秘书长。这些身份共同构成了他作为本土文化守护者的完整图景。

　　五、综评：山水之外，更见人心

　　回过头来再看这十四幅山水画，技术层面的评价固然重要——笔墨是否精到、构图是否合理、设色是否雅致——但这些都不是最重要的。
　　最重要的是，我们在这些画作中看到了一位新闻工作者华丽转身的挚爱之心。
　　那是一种历经沧桑之后的淡然。何钟仕见证过祥云几十年的变迁，见证过这片土地上人们的奋斗与悲欢。这些阅历沉淀下来，化作了画中那份“澹如秋水”的从容。
　　那是一种深植于乡土的热爱。每一条溪流、每一座山峰，都浸透着他对故乡的深情。画山水的人很多，但像他这样把一生都献给了同一片土地、又把这片土地上的山水反复描摹的画家，并不多见。500余幅作品，是他留给故乡最厚重的情书。
　　那是一种老有所为的执着。二十年如一日，不问得失，不计功利，只是为了“让晚年更富诗意”。这种纯粹的精神，在当下这个急功近利的时代，尤为珍贵。
　　那是一种传承文化的自觉。诗、书、画、印，这是中国传统文人画的正脉。何钟仕以他的方式，接续了这条文脉，并在祥云这片土地上，让它重新焕发生机。

　　
　　结语： 从何钟仕的十四幅山水，到他的《墨之韵 线之美》画册200余幅作品，再到他全部500余幅创作，这是他个人生命历程的艺术结晶，也是祥云这片土地的人文馈赠。这些画作的价值，不仅在于它们本身的艺术水准，更在于它们所承载的情感重量与精神意义。
　　让我们回到那幅《澹如秋水闲中味》——画的是一片温润的浅绛山水，山间飞瀑流泉，山谷村落安然，远山淡影朦胧。题款写着：“澹如秋水闲中味，和似春风静后功。”
　　这何尝不是何钟仕本人的写照？
　　他的画，澹如秋水；他的人，和似春风。
　　他从新闻一线走来，用半生记录时代；他在山水画中归去，用余生守望故乡。祥云的山知道，祥云的水知道——有一位本土艺术家，用文字、用镜头、用笔墨，深爱着这片土地。
　　是为评。

　　作者简介：郁东，原名李毓东，云南省大理州祥云县人，中国作家协会会员，参加《诗刊》社第16届“青春回眸”诗会，倡导“新新诗”写作，主张“人与世界、人与自然、人与社会、人与人之间的和谐写作”。著有诗集《追赶春天的花朵》等10部，作品曾百余次在各种评比中获奖。