亚洲艺术中心:审美比画画更重要 文/李海浪

作者:李海浪 | 来源:中诗网 | 2018-02-02 | 阅读: 次    

  导读: “妈妈的印象派”,展览是由一群妈妈们的作品组成的艺术展览,她们通过业余时间学习绘画,同时也借此来影响和熏陶孩子对美的欣赏能力。



亚洲艺术中心:审美比画画更重要 文/李海浪
亚洲艺术中心(Asia Art Center)成立于1982年,迄今即将迈入第36年,在北京及台北皆有展示空间,始终秉持着以“眼光.诚信.专业”为永续经营的理念,来发掘及推广优秀的艺术家,并以呈现最高质量的艺术家创作和展览为首要原则,进而建构一个高水平、多元化和精致化的国际艺术平台。
亚洲艺术中心基本上以现代与当代风格并行,学术与商业原则并重的方式运营。在力倡传统现代经典的同时,亦全力推广前卫当代艺术。近年来除积极参与国内外的重要艺术博览会,也与国内外重要美术馆及机构共同策划合作,致力于学术上的交流和推动。ArtTouch艺术平台借“妈妈们的印象派”对其负责人李宜霖先生进行了一个专访,这是一个别开生面的展览,有别于以往专业艺术家的推荐展览,而是由妈妈们和孩子们一起来欣赏这个展览,培养会欣赏美的眼睛,这或许是一个艺术中心更加长远的路。
亚洲艺术中心:审美比画画更重要 文/李海浪
记者:您先给我们介绍一下你们这个亚洲艺术中心吧。
嘉宾:亚洲艺术中心(Asia Art Center)于1982年在台北成立, 而我们在798艺术区的北京画廊空间是成立于2007年,到今年是第十一个年头了。画廊从现代艺术慢慢往当代艺术方向来推进,现在的亚洲艺术中心所推广及合作的艺术家都是有一定年龄和资历的成熟艺术家,创作以现代和当代风格为主,这些艺术家也都有很好的私人及公共收藏记录。
我们另外一个在上海的空间叫做亚洲当代艺术空间(A+ Contemporary),推广更加实验性和前卫的艺术创作,艺术家的年龄也偏年轻一点。其实,画廊是致力于推广艺术家的创作,让更多人来了解艺术家的创作理念和作品的价值,并不只是一个简单的买和卖的平台。我们更多是一位艺术家的经纪人,为他做全方位、长期的推广计划,使他的艺术让更多的人看到和被理解,同时逐渐在学术及市场得到更多的认同。
记者:咱们有自己签约的艺术家吗?
嘉宾:有十多位。
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记者:咱们以前是不是做一些抽象的艺术家较多?
嘉宾:是的,这些年做过的展览,抽象作品在我们画廊里面算比较主要的风格之一。其实艺术的好坏与主题、风格、材料等都没有绝对的关系,好的艺术是不分东西和古今的。。我们之所以做抽象较多,是因为在90年代开始,我们就和赵无极、朱德群这两位在华人抽象绘画里非常具有代表性的艺术家合作,所以我们选择这个方向也比较合乎我们自身的优势,所以便持续在推动这个方向。
记者:咱们画廊跟其他画廊相比有哪些优势?
嘉宾:我们的优势首先是我们的品牌,这个主要是我们经营的时间相对较长,并且一直稳健发展的因素有关,而其他的优势就是我们画廊独特的风格定位、学术标准及专业运营。多年来我们一直以“新东方精神”为我们的主要定位,“新东方精神”可以理解新中式或东西兼容这样的概念,我们多年来在这个方向举办过许多有影响力的展览,因此在整个画廊业界有比较高的辨识度,核心艺术家也随着我们多年的推广一直稳定的在成长。
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记者:都说中国艺术家跟画廊没有形成特别良好健康的关系,您怎么看?
嘉宾:中国不像西方,艺术家成名早于画廊的成立,也由于大部分画廊并没有参与到艺术家早期阶段的发展和成功,因此很难形成一个革命性的友谊,所以双方去谈共同的价值观和理念确实比较困难。不过,在这十多年中国当代艺术的发展也慢慢地趋向理性及谨慎之际,艺术产业的每个版块也在进行迭代更新,大家对艺术的理解相较于十年前也有了更深入和广泛的了解。艺术家作为一个艺术创作者想要在艺术上得到更大的推动,不只是他自己本身的努力,还需要一个好的机构来助推。所以当艺术家开始意识到画廊和艺术家这样一个伯乐的合作关系是能发挥1+1>2的时候,认知就会不一样。现阶段艺术家、画廊和藏家之间的关系跟过去也有了很大的变化。在过去有些藏家可能越过画廊直接找艺术家买作品,艺术家也不介意把这个后门打开,所以画廊只能被动的成为一个作品的展示平台,完全没有发挥到它应有的推广功能。事实上艺术产业里面这三者的关系,可以称得上是艺术产业的核心三角,画廊在中间,同时连接两端,即生产端的艺术家和消费端的客户,他们必须形成一个很好的联盟,这样在未来才会有助于艺术产业朝更健康、更完善的方向去发展。
记者:中国艺术市场存在哪些问题?
嘉宾:中国的艺术市场有很多它自有、特别的规则,但是这些年很多现有的法则也在不断地被打破和改写,例如二级市场跨越到一级市场,尽管许多人都批评这样造成一些产业板块功能的错位和混乱,但我倒觉得有一些其他非常态的竞争和刺激,反而能够让这个行业在未来多了一些可能性。
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记者:近几年书画市场变化很大,波动也很大,对咱们的影响大吗?
嘉宾:十年前当代艺术版块的市场起伏比较大,这十年大家经过几次上上下下的起伏,已经比较能用更理性和平常的心态去面对。如果说过去客户在面对艺术品时,有许多人是以投资甚至投机的心理去买卖,而现在他们可能会问更多有关艺术家创作的概念或者艺术家的成长背景,他们需要在买这件作品之前能对艺术家创作背后的东西有更深入的了解,这就是一个好的现象、好的改变。我认为这十年来,艺术产业的各个版块也在迭代更新,特别是藏家对不同地域和类型的艺术有了更新及更快的认识和介入,这对未来所有参与到这个产业的人都是一件好事。
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记者:咱们这次的展览叫“妈妈的印象派”,这个展览跟别的展览有很大的区别,谈谈您的看法。
嘉宾: “妈妈的印象派”,展览是由一群妈妈们的作品组成的艺术展览,她们通过业余时间学习绘画,同时也借此来影响和熏陶孩子对美的欣赏能力。这群妈妈的绘画灵感主要来自于印象派,简单来说,印象派绘画的核心要素就是光和颜色的关系,这次展出作品涉及从风景到肖像,建筑物到植物等许多不同主题的创作,除了印象派的风格外,也有一些作品是以野兽派、表现主义、波普艺术等不同艺术流派来表达的。
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这些妈妈们事业都非常成功,在闲暇之余他们利用这个时间做一些兴趣爱好的培养和提升。通过一个展览也会让她们对艺术有更深入的理解和感受,甚至这样的爱好能够传递给家人和周边的朋友,特别是传递给下一代。因为平时在画画创作的时候,孩子在旁边跟着玩或观看,也是一种间接的学习。大家都说父母是孩子最好的榜样,我觉得今天这个展览刚好是一个契机,可以让孩子们在一个真正的画廊空间看看妈妈亲自创作的作品,并且这些作品是以很专业的方式呈现在他们面前。尽管现在孩子们还很小,但当他们如果之后常来到这样充满艺术氛围的空间,时间越长、频率越多的话,他们以后对美的感知在无形之中就会自然增长。
我觉得这个展览的概念非常好,刚好我们画廊也有这么一个空档,所以有了这样一场不一样的展览,让大家从物质的丰满,迈向到精神的追求。这个展览现场也有很多父亲都亲自参与,有时候大家都忙,全家人很少能都聚在一起做一件事情,所以像这次能来看自己妈妈和妈妈其他朋友的画展应该是一个很特别的事情。它的意义不只是仅仅在展示妈妈的创作,而是通过这个活动来传达他们对美好事物的追求和生活态度,这不止是一个妈妈们的群展,也是一次美好的家庭聚会。
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记者:咱们这边明年有些什么样的计划呢?
嘉宾:明年我们依然会以画廊代理的核心艺术家的个展为主,我们一年里一个空间大概会做5-6个展,整个公司在三地四个画廊空间会有30多个展览,再加上艺术博览会和美术馆的展览,明年又将会是一个丰富及紧凑的一年。我们还是会将每个展览的展期相对拉长一些,这样让更多人能有充分的时间来欣赏。毕竟艺术推动的效应不是立竿见影,一如艺术家的创作也是需要时间来沉淀的。例如这些妈妈们创作也不是从一开始就理解画画应该怎么画,从对颜色、构图、纸感或者拿笔的方式等等,对美术史的理解都需要他们慢慢补充及理解。我们现代人在基本物质的需求得到满足的同时,是否能够再往上追求一些精神方面的东西,这样也许能获得心灵上更大的满足和幸福。现在大家在我们空间看到的是绘画作品,属于视觉艺术,除此之外还有文学、舞蹈、电影等不同类型及形式的艺术,像刚刚上映的《至爱梵高》,不同于一般大众商业的娱乐性电影,它是一个非常有深度及意义的电影,有很多能触动你我心灵深处的东西。
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互联网或者高科技的企业家,他们的目标可能是要改变世界现有的格局或规则,艺术家其实是在试图改变或者提供我们观看世界的角度和方式。艺术家为什么能发现美?因为他们比我们多了那一份对美的感知。所以我希望更多的朋友们能多接触美的东西,培养美的双眼,当越来越多人对美有感知的时候,整个社会就会往更和谐、更美好的方向去发展了。中国作为本世纪的一个超级大国,除了在政治、经济、军事等方面的展现之外,我们还能不能为全人类贡献什么?我觉得中国在未来还能够展现与文化相关的软实力,在实现民族复兴之际,同时能够展现我们的文化自信,而这个是需要大家共同努力去完成的事情。
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责任编辑: 马文秀

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